domingo, 31 de mayo de 2009

DECONSTRUCTIVISMO





El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.
Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman y el primer premio de Bernard Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelbau y Bernard Tschumi.


FRAGMENTO programa TVD sobre Deconstructivismo

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FRAGMENTO programa TVD sobre Deconstructivismo Bernard Tscumi - Zaha Hadid

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miércoles, 27 de mayo de 2009

ARQUITECTO FRANK GEHRY






Frank Owen Gehry nació en Toronto, Ontario, Canadá en 1929. Nació con el nombre de Ephraim Goldberg pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y Asociados en Los Ángeles.
Fue a servicio militar durante un año y a su regreso fue admitido en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo.
Él estudió también en la universidad de Southern, antes de que estableciera su primera firma, Frank O. Gehry y Asociados en 1963. En 1979 esta firma fue fusionada y se convirtió en Gehry & Krueger Inc. Sobre los años, Gehry se ha movido lejos de una práctica comercial convencional a un taller artístico dirigido. Su estilo arquitectónico deconstructivo comenzó a emerger en los últimos años 70 en que Gehry, dirigido por una visión personal de la arquitectura, creaba composiciones collage con los materiales encontrados. En vez de crear edificios, Gehry crea pedazos de escultura funcional. La arquitectura de Gehry ha experimentado una evolución marcada desde sus primeros trabajos en concreto retorcido hasta el chapeado y metal acanalado de sus trabajos más recientes. Su estilo es impactante
Algunas de sus obras más importantes son:
•Casa Frank Gehry (California)
•Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.
•Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España
•Casa Danzante, Praga, República Checa.
•Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
•Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE.UU.
•Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.
•Torre Gehry, Hannover, Alemania.
•Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE.UU

jueves, 21 de mayo de 2009

LEGO LANZO LA COLECCION FRANK LLOYD WRIGHT


LEGO, en asociación con la Fundación Frank Lloyd Wright y Brickstructures, ha presentado los dos primeros kits de arquitectura de su nueva colección sobre obras del famoso arquitecto Frank Lloyd Wright.

La colección, que constará de seis edificios emblemáticos del arquitecto estadounidense, se estrena con el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y la Casa de la Cascada (Fallingwater).

Ambos kits contienen un libreto con las instrucciones de montaje y material fotográfico de los edificios.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Salone del Mobile di Milano 2009








En el mes de abril tuvo lugar la edición 2009 del Salón Internacional del Mueble de Milán más conocido como I Salone. La exposición reunió a los principales exponentes del mundo del diseño, así como también sirvió como plataforma para nuevas tendencias.
Este año el Salón del Mueble tuvo como slogan "antídoto para la crisis".
Y aunque fue difícil individualizar productos innovadores, Todas los expositores recurrieron a productos atemporales, que superaran modas poniendo un mayor énfasis en el "Diseño hecho en Italia" característico de los años ´60 y ´70
Como todos los años, la muestra central es acompañada por una serie de actividades y exposiciones paralelas, y complementarias, que se concentran en algunos temas particulares. Este año la principal muestra paralela fue Euroluce, que se intercala cada dos años con Eurocucina (dedicada a la cocina) y que refleja los principales desarrollos tecnológicos y de diseño enfocados a la iluminación, tanto de interiores como urbana.
Además de Euroluce se destacó la Zona Tortona, donde jóvenes diseñadores, universidades y escuelas de diseño, expusieron sus obras y se contactaron con los principales referentes de la industria. Allí se concentra lo último y novedoso en el diseño de objetos. Zona Tortona nació hace 10 años debido a que el viejo predio ferial no tenía espacio para contener nuevo expositores. Hoy es un lugar estratégico que eligen importantes empresas del diseño, que prefieren esta vidriera antes que la propia Feria. Un ejemplo de esta tendencia es la firma Charme (Cappellini, Alias, Poltrona Frau y Cassina).
Este espacio, en los últimos años, se ha convertido en una verdadera alternativa a la muestra oficial de la semana del diseño de Milán.
En, general en la feria, se observó que las presencias europeas se hicieron grupales, se vio una fuerte vinculación con el Arte y la pequeña producción. En este sentido, los de mayor presencia fueron los alemanes, aunque los belgas presentaron pequeños objetos, mientras que el design japonés se hizo presente a través de sus empresas multinacionales y diseñadores de renombre.
En Euroluce. convivieron dos realidades bien diferentes: el sector de las luminarias "decorativas" con una explosión de arañas de grandes dimensiones donde se pud0 apreciar la maestría italiana, y
Por otro lado, se vio una profusión de lo que puede llegar a ser la "fuente luminosa del Tercer Millenio":o sea el LED.
Las empresas italianas, europeas y japonesas mostraron sus propuestas con distintas estilos de luminarias.
Incluso, gracias a potentes lentes, se ha logrado utilizar el LED para iluminación pública, aprovechando su rendimiento lumínico y su bajo consumo.
En la Zona Centro desde hace varios años confluye la MODA –DESIGN, que durante en la semana de la feria, enfatiza su presencia en vidrieras. El mobiliario y la iluminación ocupan showrooms y pasarelas de desfiles de los mayores diseñadores de Moda: Armani, D&G o Krizia, por ejemplo.

- Cerca del centro se encuentra la zona di BRERA, inicialmente zona de galerías de Arte y Anticuarios que lentamente comenzaron a ceder sus espacios para albergar mobiliario junto a sus obras expuestas.

LUMINARIAS CON ENERGIA SOLAR




Vamos a conocer una gama de productos que emplean para su funcionamiento una de las energías renovables más conocidas: la energía solar.
existen en el mercado un segmento de luminarias que utilizan esta tecnología para su funcionamiento conjugando diseño, practicidad y ahorro.
Comprometidos con el medio ambiente ayudan a reducir el consumo de electricidad, y por consiguiente los costos.
Es energía limpia, no contaminante, que no emite gases ni calor.
Se genera de manera silenciosa, es adaptable y fácil de usar.
Se amortiza en poco tiempo.
Los artefactos están preparados para resistir la intemperie, por eso
Se pueden aplicar tanto en interiores como en exterior.
Es más hay una variedad que se utiliza para iluminar piscinas o estanques que además de bella resulta muy segura dada la inexistencia de conexión a la red eléctrica.
Son una excelente opción para crear caminos o bien focalizar sectores de un parque.
Están fabricadas en acrílico transparente (para favorecer la captación de rayos solares y la posterior irradiación de luz), y se complementan con diversos materiales, como acero inoxidable, acrílico, y plásticos con diferentes acabados y texturas .
Utilizan leds que consumen menos energía y por ende generan menos calor, y además tienen menos pérdida de luminosidad.
Requieren una carga mínima de 6 a 8 hs para luego permanecer encendidas por 8 hs.
Los rayos solares cargan las baterías que en general son pilas recargables del tipo AA, que duran aprox 2 años, al cabo de los cuales deben ser simplemente reemplazadas.
Ahora en el caso de que no se completa la carga de 8hs, el único inconveniente que se produce es que luego permanecen encendidas menos tiempo. Nada más.
La mayoría incluye además una fotocélula que como ya sabemos produce el encendido de manera automática, así que de eso tampoco deberemos preocuparnos más.
Realmente se trata de productos acordes a los tiempos que vivimos, donde debemos pensar en el medio ambiente que nos rodea aunque sin perder de vista lo que a nosotros tanto nos atrapa como es el diseño de avanzada.
Así es que los invitamos a informarse ya que se encuentran en el mercado local y representan una opción muy inteligente a la hora de desarrollar proyectos.

viernes, 1 de mayo de 2009

CHARLA EUGENIO AGUIRRE


Eugenio Aguirre

En 1982 comienza su carrera profesional desarrollando proyectos de arquitectura y diseño de mobiliario independientemente y en el estudio Bernardo Ezcurra. Ha participado en la “International Contemporary Furniture” de New York. Desde 1998 dirige la firma “Eugenio Aguirre” dedicada al diseño de objetos y mobiliario, incorporando franquicias y comercializando sus diseños en USA e Inglaterra.
Diseña en madera y cuero. Los procesa de distinta manera y desarrolla proyectos de diseño interior

FECHA: 14 DE MAYO DEL 2009
LUGAR: MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
HORARIO: 16.00 HS.

SOLICITAMOS SE PRE-ACREDITEN YA QUE LA CAPACIDAD DEL AUDITORIO ES LIMITADA. MEDIANTE MAIL A tvdisenio@hotmail.com
AL TELEFONO DE LA PRODUCCION DEL PROGRAMA TV DISEÑO )0299) 155 03 1731 Y DEJANDO UN COMENTARIO CON SUS DATOS, Y UN MAIL Y/O TELEFONO DE CONTACTO EN ESTA NOTA.

ORGANIZAN: PROGRAMA TV DSISEÑO
LC CONSULTING